Karyoubinga es un ser celestial que toca música, baila, canta y vuela por el aire. Aparece en muchas formas, a menudo con cuerpo de pájaro y cabeza angelical. Se la representa en pinturas budistas, túnicas rituales, murales y decoraciones de templos.

El artista, Sr. Koichiro Okazaki, ha recibido prestigiosos reconocimientos por su trabajo y ha sido aceptado y premiado en exposiciones de arte nacionales. Conocido por el nombre de su obra como Kogaku-san, su arte es admirado y coleccionado por amantes del maki-e e inversores de todo el mundo.

Kogaku-san se inspira para este Karyoubinga en particular en los tesoros que se encuentran en el Templo Shosoin. Shosoin es un almacén imperial. El edificio sirve como una cápsula del tiempo, alberga los tesoros de la Ruta de la Seda y está ubicado dentro del Templo Todaiji en Nara, justo al noroeste del Gran Buda. Este Templo ha protegido y conservado alrededor de 9.000 piezas diferentes que datan de los siglos VII y VIII. La importancia de Shosoin se extiende más allá de Japón y el edificio es ampliamente reconocido como la "Casa del Tesoro del Mundo".

La interpretación de Kogaku-san del Karyoubinga del Templo Shosoin es una criatura imaginaria con cabeza de mujer hermosa y cuerpo de un pájaro exótico. Karyoubinga vive en las montañas nevadas de la región del Himalaya y en el Paraíso, pasa la mayor parte de su tiempo enseñando y bailando, y posee una voz melodiosa.

Para representar con éxito este diseño tan querido, Kogaku-san emplea una amplia gama de diferentes métodos y técnicas de arte Maki-e: Bokashi maki-e (una técnica de sombreado en la que se gradúan dos tipos de polvo de oro a través del bambú. Se necesita un mano muy firme para espolvorear polvo de oro macizo sobre la laca Urushi húmeda), Hirame Ishimeji (grandes láminas de oro espolvoreadas sobre la laca Urushi húmeda y luego se aplica y pule una laca Urushi transparente), Togidashi maki-e (una técnica que requiere mucha mano de obra y que da como resultado un diseño completamente al ras de la superficie, utilizando la repetición de pinturas, rociado de polvo y pulido), técnica Tsukegaki (usando líneas elevadas más pesadas de laca dorada, espolvoreadas con diferentes tamaños de polvo de oro para darle textura y definición al diseño) , Kirigane (técnica decorativa que emplea pequeños cuadrados de láminas de oro o plata aplicadas a superficies de laca maki-e de lámina de oro y abulón y polvo de oro aplicados a superficies de laca maki-e). El diseño está pintado con laca Urushi natural de color naranja claro para asegurar su acabado y durabilidad para que el propietario lo disfrute durante muchas, muchas décadas.

El Conway Stewart Karyoubinga trae una maravillosa interpretación tradicional de una figura importante del budismo a nuestro mundo moderno. Con un fondo de polvo dorado brillante en el capuchón, la figura de Karyoubinga evoca sensaciones de ligereza y armonía, perfectamente en consonancia con el tema. Esta sensación de calma y paz reconfortante se transmite a través del cuerpo de la pluma, los pájaros y un motivo floral proporcionan un telón de fondo complementario a la figura central.

La belleza de Maki-e depende de las habilidades del artesano: diseño artístico, conocimiento de las técnicas tradicionales y la capacidad de contar una historia mediante la aplicación del arte. Muchos artesanos solicitados adquieren su formación en sus primeros años de adolescencia, siguiendo los pasos de sus padres y abuelos. La vocación de un artista de Maki-e no está motivada por el dinero, sino por el orgullo de seguir una tradición familiar.

Cada pieza lleva la firma de Kogaku-san y la codiciada firma del Sello Rojo que representa el nivel más alto del arte Maki-e.

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